Premio Konex 1992: Cerámica
Nace en la ciudad de Tucumán. Toma clases de dibujo y pintura en el taller de su padre, el arqueólogo y pintor Ernesto Salvatierra, en Santa María de Catamarca.
Realiza muestras individuales de “últimas obras” y “retrospectivas” en Galerías de Arte, Museos y Fundaciones, tanto en Argentina como en el exterior. Participa en numerosos Salones de Arte y exposiciones colectivas, grupales y Bienales de Arte nacionales e internacionales.
Ha viajado extensamente por países de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y África a fin de conocer, investigar y profundizar conocimientos sobre el Arte Universal, contactándose con artistas de distintas partes del mundo, enriqueciéndose en el intercambio de conocimientos y conceptos.-
Desde 1974 ha realizado numerosas muestras:
Exposiciones Colectivas (Selección)
1974 Salas Nacionales de Exposiciones. Bs. As.
1975 Sala de Exposiciones de la OEA, Bs. As.
1982 Casa Argentina. La Paz, Bolivia.
1982 Sala de Exposiciones de la OEA. Las Catalinas. San José de Costa Rica.
1986 II Bienal de La Habana. Cuba
1988 Museo Sívori. Bs. As.
1990 Museo de Arte Moderno. Salón Premio Günter. Bs. As.
1991 Museo de Arte Moderno. Salón Premio Gabus.
1991 Museo de Arte Moderno. Salón Premio Swisser.
1992 Salas Nacionales de Exposiciones. Bs. As.
1993 Biblioteca Nacional. Bs. As.
1993 I Simposio Internacional de Escultura en Piedra. Córdoba.
1993 5º Encuentro Nacional de Escultura en Madera. Villa Allende, Córdoba.
1994 Salas Nacionales de Exposiciones. Premio Miró. Bs. As
1995 Salas Nacionales de Exposiciones. Feria del Sol. Bs. As.
1998 Arte del NOA. Centro Cultural Recoleta. Bs. As.
2001 Arte de las Fibras. Centro Cultural Virla, UNT. Tucumán.
2001 Premio Fundación Banco Ciudad. MNBA. Bs. As.
2002 Pinturas y Esculturas en el MACLA. La Plata.
2003 Estudio Abierto. Secretaría de Cultura. Gob. Bs. As.
2007 MADI. 1º Bienal de Arte Geométrico.
2007 Exposición Arte y Diseño de UNESCO. Rosario
2008 Desde 2001 a 2008. Expotrastiendas. Bs. As.
2008 Muestra “Arte y Remo”. Museo de Bellas Artes de Tigre. Bs. As.
2009 V Bienal Internacional de Arte Textil. Bs. As.
Exposiciones Individuales (Selección)
1975 Teatro de la Paz. Tapices y Pinturas. Tucumán.
1983 Universidad Católica de Chile.
1985 Sala de Exposiciones del Banco Udecoop. Tucumán.
1987 Museo de Bellas Artes de Olavarria. Bs. As.
1993 Fundación Banco Empresario. Tucumán
1994 Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro. Retrospectiva obra textil, cerámica y pintura. Tucumán.
1994 Fundación Llorens Artigas. Barcelona, España.
1995 Centro Cultural Recoleta. Pinturas y Tapices. Bs. As.
1997 Salas de Exposiciones. Bs. As.
1998 ArteBA. Bs. As.
1999 Centro Cultural Rouges. Tucumán.
1999 Sala Ojo al País. Centro Cultural Borges. Bs. As.
2000 Galería Van Riel. Bs. As.
2002 Galería Palatina. Bs. As.
2007 Galería Praxis. Esculturas y objetos. Bs. As.
2008 Galería Praxis. Esculturas y objetos. Bs. As.
Instalaciones
1984 Fundación Proarte. Córdoba. Grupo Norte.
1985 Museo Caraffa. Córdoba. Grupo Norte.
Distinciones y Premios (Selección)
1985: Premio adquisición (Pintura) Salón Nacional Genaro Pérez. Córdoba-
1991: Primer Premio LXXIX Salón Nacional (Escultura Relieve) Mendoza-
1991: Primer Premio XII Salón Nacional de Cerámica. Buenos Aires-
1991: Primer Premio X Bienal de Arte Textil. Museo Sívori. Buenos Aires-
l991: Premio adquisición. Salón Nacional de Pintura. Museo de Bellas Artes. Tucumán
1992: Premio KONEX. Diploma al mérito.
1992 Premio Especial del Jurado. X Salón Nacional de Arte Textil. Salas Nacionales. Bs. As.
1992 Premio 2º Salón del Tapiz. Fundación Banco del Noroeste. Salta
1993 Premio Fundación Senda (Pintura). Salón Nacional de Bahía Blanca.
1993: Premio Eduardo Sívori (Pintura). XCI Salón Nacional de Pintura. Jujuy.
l993: Premio Fundación Miró. Beca a Barcelona-
1994: Premio honorífico. (Pintura) Salón Nacional de Santa Fé-
1994 2º Premio XXII Salón Nacional del Tapiz. Salas Nacionales. Buenos Aires.
1994: Premio adquisición. (Pintura) Salón Nacional de Bahía Blanca-
1998: Premio honorífico (Pintura) Salón Nacional Fundación Pro Arte. Córdoba
2000: Ternado por la Fundación Pettoruti para el “Premio Arlequín al Mejor Artista del Año”
2001: Seleccionado por la Academia Nacional de Bellas Artes para el Premio Trabucco.
2008 Premio Mención Escultura, Salón Nacional de Artes Visuales. Palais de Glace. Bs. As.
2009: Invitado por la Academia Nacional de Bellas Artes para participar en el Premio Trabucco.
Instituciones que poseen sus obras
Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro, Tucumán.- Museo de Bellas Artes Genaro Pérez, Córdoba – Museo Sívori, Bs. As. – Sede OEA, Washington, USA. – Instituto Italiano di Cultura, Córdoba. – Fundación Banco Empresario de Tucumán. – Fundación Llorens Artigas, Barcelona. – Museo Popular de Cuenca, Ecuador. – Colegio de Escribanos de Toronto, Canadá. – Museo de Bellas Artes de Olavarria. - Embajada Argentina en La Paz, Bolivia – Museo de Arte Contemporáneo de Arte Latinoamericano, La Plata.
Su obra se encuentra también en numerosas colecciones particulares del país y el extranjero.
miércoles, 2 de junio de 2010
INFORMACION GENERAL
INFORMACION GENERAL
Muestra de arte de Enrique Salvatierra
Días atrás visitó la Intendencia el Artista Plástico Enrique Salvatierra, icono del arte regional, reconocido nacional e internacionalmente.En la oportunidad el artista comentó sobre su visita “vine a invitar al Intendente Jorge Andersch a una muestra que tengo en el museo de Bellas Artes de Tucumán el día 13 de mayo y para el 9 de julio, cuando tenemos una muestra en el museo Sivori en Buenos Aires.
La exposición a llevarse a cabo en Tucumán es una muestra individual retrospectiva de los últimos 30 años de labor, es una muestra grande. Refiere a mi obra que es bastante amplia ya que tiene algo de textil, pintura con diferentes técnicas, técnicas propias, técnicas combinadas, tengo algunos trabajos en metal, cerámica y esculturas en madera, o sea es una muestra bastante ecléctica y amplia, creo que va a ser una manera de mostrar mi obra de toda la vida.Por otra parte, lo que vamos a presentar en Buenos Aires son las últimas obras que estamos haciendo los dos con Manuela, tomamos todo el Museo Sivori, ya que la dirección del museo nos ha elegido para esa fecha tan importante celebrando el bicentenario; y yo vine a invitarlo al Intendente porque me interesa estar acompañado por esta institución que es la Municipalidad, porque detrás de eso esta el afecto de la gente de mi lugar que es éste.
"Yo nací en Tucumán pero amo este lugar, me crié en los valles calchaquíes y mi obra tiene que ver con este mundo”, dijo el autor de obras reconocidas mundialmente y agregó “hoy somos dos personas que siempre estamos actuando en cultura en Argentina y afuera y nos gustaría, a modo de poner nuestro granito de arena, mostrar de que se trata este lugar, que se conozcan su gastronomía, sus artesanías de alguna manera que se lo nombre más a Santa María”, dijo el artista.
Muestra de arte de Enrique Salvatierra
Días atrás visitó la Intendencia el Artista Plástico Enrique Salvatierra, icono del arte regional, reconocido nacional e internacionalmente.En la oportunidad el artista comentó sobre su visita “vine a invitar al Intendente Jorge Andersch a una muestra que tengo en el museo de Bellas Artes de Tucumán el día 13 de mayo y para el 9 de julio, cuando tenemos una muestra en el museo Sivori en Buenos Aires.
La exposición a llevarse a cabo en Tucumán es una muestra individual retrospectiva de los últimos 30 años de labor, es una muestra grande. Refiere a mi obra que es bastante amplia ya que tiene algo de textil, pintura con diferentes técnicas, técnicas propias, técnicas combinadas, tengo algunos trabajos en metal, cerámica y esculturas en madera, o sea es una muestra bastante ecléctica y amplia, creo que va a ser una manera de mostrar mi obra de toda la vida.Por otra parte, lo que vamos a presentar en Buenos Aires son las últimas obras que estamos haciendo los dos con Manuela, tomamos todo el Museo Sivori, ya que la dirección del museo nos ha elegido para esa fecha tan importante celebrando el bicentenario; y yo vine a invitarlo al Intendente porque me interesa estar acompañado por esta institución que es la Municipalidad, porque detrás de eso esta el afecto de la gente de mi lugar que es éste.
"Yo nací en Tucumán pero amo este lugar, me crié en los valles calchaquíes y mi obra tiene que ver con este mundo”, dijo el autor de obras reconocidas mundialmente y agregó “hoy somos dos personas que siempre estamos actuando en cultura en Argentina y afuera y nos gustaría, a modo de poner nuestro granito de arena, mostrar de que se trata este lugar, que se conozcan su gastronomía, sus artesanías de alguna manera que se lo nombre más a Santa María”, dijo el artista.
Algunas opiniones referentes a su obra
..."Alejado este Artista de cualquier pintorequismo, funde el conocimiento ancestral, con las ideas intelectuales del mundo contemporáneo. Su compromiso es el Arte, más allá de cualquier frontera. Su actitud y su trabajo anuncian un renacimiento humanista". Albino Dieguez Videla
.."La síntesis lograda por Salvatierra en su obra tiende a dar vigencia contemporánea y calidad Americanista a un lenguaje que tiene raíces ancestrales en nuestra tradición precolombina".Mercedes Morra de Bianchi
..."Hay nociones de primitivismo en la Obra de Salvatierra que están jugadas con una percepción moderna de la forma, expresada en un tratamiento personal del color y la estructura".Piero Mai, Italia
..."Enrique Salvatierra reelabora una modalidad telúrica en una mezcla de pasado y presente lógica y religión primitiva con un resultado que escapa a lo folklórico superficial para entrar de lleno en las desbordantes sutilezas imaginativas que los grandes espíritus pueden extraer del paisaje y la geometría".José Ignacio García Hamilton
..."Su paleta tiene las armonías quietas del color propio de sus cerros. Rosados, azules, ocres, grises, creando el clima que nos expresa su íntima relación con la tierra. Relación que se traduce en un manifiesto emotivo telúrico, logrando una perfecta simbiosis entre los elementos naturales de su hábitat y una imagen moderna y ancestral a ala vez".Norma Alba Gómez Viera
El artista Enrique Salvatierra, ha centrado su creación muy seriamente, apasionadamente, en las verdades americanas. lo ha estado haciendo en intimidad de su taller, en el espacio recoleto de su sentimiento.
No trabaja para mostrar, sino que muestra después de trabajar y responder a su llamado, el de sus antepasados de su lugar de origen.Se advierte en sus imágenes (en los tapices, en sus relieves cerámicos y en sus pinturas) que Salvatierra está atento a esa tradición vivida desde niño: algo muy decisivo, pues difícilmente se llega a la vivencia profunda de ese mundo solamente a partir de lecturas, información, erudición.
Su postura frente a ese mundo es de distanciamiento. Son signos intencionalmente artísticos. Por eso, por esa elaboración que hace Salvatierra de su distancia "objetiva", puede alimentar un acercamiento entre culturas, la aborigen (la que está aborigen, desde los orígenes) y la occidental, insertada desde la Colonia y presente de tantos modos. Es fácil ver que Enrique Salvatierra no es un artista "ingenuo", en el sentido técnico que la historia del arte hace del término "Naif", sino alguien que busca concientemente aquel punto de articulación. Me parece un modo válido de rescate de nuestra cultura originaria: acercarse al pasado con los instrumentos que la cultura presente ha puesto en nuestras manos.
Los elementos del lenguaje imaginario de Enrique Salvatierra, tan compenetrados del ancestro americano, están siempre en la abstracción, en el esquema que se eleva por sobre la imitación naturalista. Salvatierra se interesa en los símbolos, que son indicios de las cosas, no copias serviles.
Con su propuesta de imágenes siempre vinculadas al mundo, cultural o natural, Enrique Salvatierra avanza por sobre lo pintoresco o anecdótico, con un pie en la tradición y un ala dispuesta a volar.Margarita Schultz
.."La síntesis lograda por Salvatierra en su obra tiende a dar vigencia contemporánea y calidad Americanista a un lenguaje que tiene raíces ancestrales en nuestra tradición precolombina".Mercedes Morra de Bianchi
..."Hay nociones de primitivismo en la Obra de Salvatierra que están jugadas con una percepción moderna de la forma, expresada en un tratamiento personal del color y la estructura".Piero Mai, Italia
..."Enrique Salvatierra reelabora una modalidad telúrica en una mezcla de pasado y presente lógica y religión primitiva con un resultado que escapa a lo folklórico superficial para entrar de lleno en las desbordantes sutilezas imaginativas que los grandes espíritus pueden extraer del paisaje y la geometría".José Ignacio García Hamilton
..."Su paleta tiene las armonías quietas del color propio de sus cerros. Rosados, azules, ocres, grises, creando el clima que nos expresa su íntima relación con la tierra. Relación que se traduce en un manifiesto emotivo telúrico, logrando una perfecta simbiosis entre los elementos naturales de su hábitat y una imagen moderna y ancestral a ala vez".Norma Alba Gómez Viera
El artista Enrique Salvatierra, ha centrado su creación muy seriamente, apasionadamente, en las verdades americanas. lo ha estado haciendo en intimidad de su taller, en el espacio recoleto de su sentimiento.
No trabaja para mostrar, sino que muestra después de trabajar y responder a su llamado, el de sus antepasados de su lugar de origen.Se advierte en sus imágenes (en los tapices, en sus relieves cerámicos y en sus pinturas) que Salvatierra está atento a esa tradición vivida desde niño: algo muy decisivo, pues difícilmente se llega a la vivencia profunda de ese mundo solamente a partir de lecturas, información, erudición.
Su postura frente a ese mundo es de distanciamiento. Son signos intencionalmente artísticos. Por eso, por esa elaboración que hace Salvatierra de su distancia "objetiva", puede alimentar un acercamiento entre culturas, la aborigen (la que está aborigen, desde los orígenes) y la occidental, insertada desde la Colonia y presente de tantos modos. Es fácil ver que Enrique Salvatierra no es un artista "ingenuo", en el sentido técnico que la historia del arte hace del término "Naif", sino alguien que busca concientemente aquel punto de articulación. Me parece un modo válido de rescate de nuestra cultura originaria: acercarse al pasado con los instrumentos que la cultura presente ha puesto en nuestras manos.
Los elementos del lenguaje imaginario de Enrique Salvatierra, tan compenetrados del ancestro americano, están siempre en la abstracción, en el esquema que se eleva por sobre la imitación naturalista. Salvatierra se interesa en los símbolos, que son indicios de las cosas, no copias serviles.
Con su propuesta de imágenes siempre vinculadas al mundo, cultural o natural, Enrique Salvatierra avanza por sobre lo pintoresco o anecdótico, con un pie en la tradición y un ala dispuesta a volar.Margarita Schultz
NOA Noroeste argentino
La región no es un estilo, o cuando el estilo no constituye región.
Jorge Figueroa
¿Unifican, identifican los estilos, en algo que podemos denominar producción regional, casi con cierta ligereza ? El llamado Noroeste Argentino no es uno, uniforme, indistinto, idéntico excepto que se desee correr el riesgo de caer en el estereotipo o en el habitual lugar común, no puede asegurarse la existencia de "un estilo"; si la región es una "extensión homogénea en determinado aspecto" , cabría preguntarse fundamentalmente por esa homogeneidad (o por sus límites).
El trabajo con los mitos de Víctor Quiroga, los ex-votos de Blanca Machuca, la persistencia indígena de los expresivos rostros del Pastor Titicala, los paisajes de la Puna de Juan Carlos Entrocassi, los imponentes tótems de Alejandro de la Cruz, los diseños geometrizantes de Enrique Salvatierra o los tejidos de Manuela Rasjidos, son inscripciones peculiares en una producción, que a veces, se generaliza un tanto irresponsablemente. Los artistas formulan interrogantes o propuestas de respuestas individuales -hipótesis- en un período en el que nada puede escapar de la contaminación y la impureza. A pesar suyo, obviamente.
Si la globalización permite uniformar para permitirse expresar -nombrar y, por lo tanto, dominar-, los artistas marcan sus huellas en un espacio que no es propio, en un proceso que es distinto pero, a la vez, difiere de toda pretensión de sentido, lo prorroga implacablemente, porque no lo ofrece de una buena vez a los receptores, inequívocamente. Entonces, ¿que es lo propio e inconfundible- mente regional?
Ajustando términos
Por ello, precisamos el alcance de algunos términos usuales:
a) Regional: la definición de una región no es solo geográfica; fundamentalmente, la producción cultural determina un espacio de saber en el que hay que pensar las desigualdades más que la igualdad, como elemento que justifica hablar de una tal región. Esa producción no es, se observará, únicamente un producto, sino también su distribución y su consumo. Un proceso, en definitiva.
b) Fronteras: no se trata de un concepto separado y tajante; la región de la que hablamos es la frontera que implica un exterior y un interior, un límite en el que participan activamente dos áreas colindantes disputándose el mismo territorio, un espacio que, por eso mismo, esta constituido por elementos culturales diferentes y hasta contrapuestos que lo estructuran y des estructuran simultáneamente en un movimiento que no se detiene. El arte de frontera es híbrido, su naturaleza es el mestizaje mismo. La frontera es también el margen y el centro, en aquella cadena derridiana de marken-marca-marcha-frontera. El margen es y no es lo otro: es "ni".
c) Identidad: más que identidad, adquirimos "trastornos de identidad", porque ésta nunca está dada, recibida o alcanzada, sin más; "solo se sufre un proceso interminable fantasmatico de identificación". La identidad no es un documento nacional de identidad, no es una determinación policíaco-jurídica. ¿Qué cosas componen, precisamente, ese particular modo de ser que otorgaría la tal identidad?, se pregun- taba hace unos años el teórico Juan Acha. Nadie lo había respondido hasta ese momento, tampoco hoy.
d) Huellas / archiescritura / marcas / difference, que contituye los "indecibles" de este proceso, en el que pueden anotarse los registros del arte de fronteras como una producción regional. Ocupando el espacio y el tiempo; acelerando, pero tam- bien retardando las diferencias. En oportunidades, aplanando las distancias de los siglos y los kilómetros.
El arte de fronteras, entonces, deconstruye la oposición centro-margen; desplaza, desliza e invierte los términos en un movimiento continuo, subvirtiendo las jerarquías planteadas originalmente. la frontera es hibridez, como lo caracteriza Nestor García Canclini. En esa área, las ideas de centro y periferia no pueden entenderse como polos estaticos y opuestos; hay una operación de dislocación permanente.
Sucede como a nivel nacional, donde la noción de frontera extendida socava, desar- ticula la distinción entre arte argentino y extrangero. Borges, hace muchas décadas, había sentenciado que no era necesario el "color local" para ser argentino... tampoco para ser regional.
Hay, al menos, dos lineas de trabajo para tener en cuenta en esta producción artística: por un lado, mass-media de por medio, los artistas se vinculan con las corrientes inter- nacionales que se orientan en el denominado neoprimitivismo; por el otro, hay una relación previa, no conciente en algunos casos, que vincula a los productores con esos primitivismos a traves de la fuerte presencia de las tradiciones e iconografía precolom- binas que se conservan en la región a modo de una archiescritura previa.
La partícula "neo" anticipa un modo de encuentro con las expresiones del pasado, modo que implicará, de seguro, una resemantización. No se trata, se verá, de una cita ingenua e incontaminada, de una apropiación, a veces parodiando la reconstrucción del pasado, donde poco tiene que ver con su significado original.
El producto artístico absorbe y reinterpreta mitos y ritos reutilizándolos como un modo de conocimiento de la realidad, no ya para operar en su transformacion. La mezcla = desorden impone su propio ritmo y asimilación.
Mitos, ex-votos, tótems
García Canclini opina que en estas tendencias " se restituye el rito, pero sin mito"; pero en la obra de Víctor Quiroga ¿ podrá separarse lo uno y lo otro, si se conside- ra a su vez, que el rito es el mito en acción? La profesora Maria Eugenia Valentié aconseja "tabajar con respeto al mito, porque aún no ha perdido poder". Quiroga lo plantea en la tela con un exacerbado neoexpresionismo, alejado de todo folklorismo o costumbrismo, porque sabe que el mito, tal como lo entendía Roland Barthes, es un lenguaje, un habla que no se define por el objeto de su mensaje, sino po la forma en que se lo profiere; una figuración libre con un tratamiento acentuado del color y del dibujo.
Un abordaje distinto es el de Blanca Machuca: recordamos que los retablos y ex-votos se estructuran en un lenguaje plástico, pero en una narración que no se entiende como sucesiva y secuencial, sino como fragmentos, como viñetas de un comic. Toda la ener- gía expresionista y una composición barroca constituyen las pinturas-ensambles de Blanca Machuca, así como sus vestigrafías, en la que expresamente se admite la influencia del tejido.
A través de Enrique Salvatierra se presenta el camino constructivista del rescate de la cultura precolombina, en particular de La Aguada, Santamaría y Diaguita; en su prolífica obra cerámica, pictórica o textil, hay una carga simbólica caracterizada por lo despojado y cierto minimalismo, signos y formas primarias, elementales, están dotados de una significancia en la que se investiga, nada menos, el tiempo y su conjunción en el espacio, del que solo puede decirse que es y permanece. Salvatie- rra hace trabajar la significación en la significancia, como proceso permanente. Plan- tear esta perspectiva, ero en la indumentaria, es la propuesta de Manuela Rasjido, si se considera que la ropa es un sistema se signos, un medio que comunica y desde el cual se emite. El arte, entonces es situado en la cotidianeidad, como un objeto útil que acompaña la experiencia estética; de esta manera se anula toda la rígida contra- posición.
Los paisajes puneños, con su aridez natural, están presentes en la obra de Juan Carlos Entrocassi, en la que materia y textura dan cuenta de un exaltado subjetivismo. Paisaje subjetivizado, un poco a modo de los romanticos, si se quiere, con sublimes geografías. Este trabajo con la materia prima tambien es destacable en Víctor Montoya y Hugo Irureta: el punto de partida para composiciones que funden - y con-funden - la naturaleza con el hombre, cuyo retrato, por excelencia, aparece representado nítidamente en Pastor Titicala, reflejo fiel de una fisinomía.
Los signos pictográficos se distnguen claros tambien en las obras de Myrian Genisans, aunque en su última producción se acentúa la afirmación de un discurso desde la propia mirada femenina; tejidos y bordados, desde la perspectiva del collage, constituyen su pintura acrílica.
Julio Villafañe elabora su obra desde un gestualismo expresivo acentuado, incorporando escrituras en las telas. En algunos casos, semejan pizarrones que rescatan fragmentos de memoria escolar. Su informalismo constante (la incorporación de materia, generando texturas y superficies sólidas) fue ce- diendo para centrar la preocupación en el tratamiento del espacio.
Desde otro enfoque, marcando una diferencia, se inscribe la obra de Marcos Figueroa. En su último período, elaborado desde la ironía, ha optado por transitar un sendero inverso: el de la desmitificación.
Mario Martinez, por su parte, centra su interes en las ceremonias y rituales, cultos sagrados y profanos, como las fiestas de "San Esteban" o "Mailin". Una figuración esquematizada, con una insinuada geometrización, aplicando el color puro, en una composición abigarrada.
El escultor Guillermo Rodriguez concentra su atención en la imaginería. En sus cuidadas piezas de madera desestructura la solidez de la materia y exhibe lo que muchas veces aparece apartado de nuestra mirada corriente. El contraste entre los volúmenes negativos y positivos, el espacio interior que se exterioriza, la recontrucción ( sencillamente, "mostrar de que modo estaban hechas las cosas..." ), en una palabra, son operaciones clarasen las obras "Suplicante" o "Imaginería para una nueva Conquista", por ejemplo.
La imponente presencia de los objetos de Alejandro de la Cruz semeja custodios de poderes de antaño, pero que bien podrían ser de la actualidad. Puertas, invoca- ciones a las divinidades de la naturaleza -en definitiva, tótems-, trabajadas en gran- des dimensiones, revelan la destreza y habilidad técnicas del escultor que se propo- ne, ante todo, despertar la memoria con un a veces evidente constructivismo.
Jorge Figueroa
San Miguel de Tucumán, Agosto 1998
Jorge Figueroa
¿Unifican, identifican los estilos, en algo que podemos denominar producción regional, casi con cierta ligereza ? El llamado Noroeste Argentino no es uno, uniforme, indistinto, idéntico excepto que se desee correr el riesgo de caer en el estereotipo o en el habitual lugar común, no puede asegurarse la existencia de "un estilo"; si la región es una "extensión homogénea en determinado aspecto" , cabría preguntarse fundamentalmente por esa homogeneidad (o por sus límites).
El trabajo con los mitos de Víctor Quiroga, los ex-votos de Blanca Machuca, la persistencia indígena de los expresivos rostros del Pastor Titicala, los paisajes de la Puna de Juan Carlos Entrocassi, los imponentes tótems de Alejandro de la Cruz, los diseños geometrizantes de Enrique Salvatierra o los tejidos de Manuela Rasjidos, son inscripciones peculiares en una producción, que a veces, se generaliza un tanto irresponsablemente. Los artistas formulan interrogantes o propuestas de respuestas individuales -hipótesis- en un período en el que nada puede escapar de la contaminación y la impureza. A pesar suyo, obviamente.
Si la globalización permite uniformar para permitirse expresar -nombrar y, por lo tanto, dominar-, los artistas marcan sus huellas en un espacio que no es propio, en un proceso que es distinto pero, a la vez, difiere de toda pretensión de sentido, lo prorroga implacablemente, porque no lo ofrece de una buena vez a los receptores, inequívocamente. Entonces, ¿que es lo propio e inconfundible- mente regional?
Ajustando términos
Por ello, precisamos el alcance de algunos términos usuales:
a) Regional: la definición de una región no es solo geográfica; fundamentalmente, la producción cultural determina un espacio de saber en el que hay que pensar las desigualdades más que la igualdad, como elemento que justifica hablar de una tal región. Esa producción no es, se observará, únicamente un producto, sino también su distribución y su consumo. Un proceso, en definitiva.
b) Fronteras: no se trata de un concepto separado y tajante; la región de la que hablamos es la frontera que implica un exterior y un interior, un límite en el que participan activamente dos áreas colindantes disputándose el mismo territorio, un espacio que, por eso mismo, esta constituido por elementos culturales diferentes y hasta contrapuestos que lo estructuran y des estructuran simultáneamente en un movimiento que no se detiene. El arte de frontera es híbrido, su naturaleza es el mestizaje mismo. La frontera es también el margen y el centro, en aquella cadena derridiana de marken-marca-marcha-frontera. El margen es y no es lo otro: es "ni".
c) Identidad: más que identidad, adquirimos "trastornos de identidad", porque ésta nunca está dada, recibida o alcanzada, sin más; "solo se sufre un proceso interminable fantasmatico de identificación". La identidad no es un documento nacional de identidad, no es una determinación policíaco-jurídica. ¿Qué cosas componen, precisamente, ese particular modo de ser que otorgaría la tal identidad?, se pregun- taba hace unos años el teórico Juan Acha. Nadie lo había respondido hasta ese momento, tampoco hoy.
d) Huellas / archiescritura / marcas / difference, que contituye los "indecibles" de este proceso, en el que pueden anotarse los registros del arte de fronteras como una producción regional. Ocupando el espacio y el tiempo; acelerando, pero tam- bien retardando las diferencias. En oportunidades, aplanando las distancias de los siglos y los kilómetros.
El arte de fronteras, entonces, deconstruye la oposición centro-margen; desplaza, desliza e invierte los términos en un movimiento continuo, subvirtiendo las jerarquías planteadas originalmente. la frontera es hibridez, como lo caracteriza Nestor García Canclini. En esa área, las ideas de centro y periferia no pueden entenderse como polos estaticos y opuestos; hay una operación de dislocación permanente.
Sucede como a nivel nacional, donde la noción de frontera extendida socava, desar- ticula la distinción entre arte argentino y extrangero. Borges, hace muchas décadas, había sentenciado que no era necesario el "color local" para ser argentino... tampoco para ser regional.
Hay, al menos, dos lineas de trabajo para tener en cuenta en esta producción artística: por un lado, mass-media de por medio, los artistas se vinculan con las corrientes inter- nacionales que se orientan en el denominado neoprimitivismo; por el otro, hay una relación previa, no conciente en algunos casos, que vincula a los productores con esos primitivismos a traves de la fuerte presencia de las tradiciones e iconografía precolom- binas que se conservan en la región a modo de una archiescritura previa.
La partícula "neo" anticipa un modo de encuentro con las expresiones del pasado, modo que implicará, de seguro, una resemantización. No se trata, se verá, de una cita ingenua e incontaminada, de una apropiación, a veces parodiando la reconstrucción del pasado, donde poco tiene que ver con su significado original.
El producto artístico absorbe y reinterpreta mitos y ritos reutilizándolos como un modo de conocimiento de la realidad, no ya para operar en su transformacion. La mezcla = desorden impone su propio ritmo y asimilación.
Mitos, ex-votos, tótems
García Canclini opina que en estas tendencias " se restituye el rito, pero sin mito"; pero en la obra de Víctor Quiroga ¿ podrá separarse lo uno y lo otro, si se conside- ra a su vez, que el rito es el mito en acción? La profesora Maria Eugenia Valentié aconseja "tabajar con respeto al mito, porque aún no ha perdido poder". Quiroga lo plantea en la tela con un exacerbado neoexpresionismo, alejado de todo folklorismo o costumbrismo, porque sabe que el mito, tal como lo entendía Roland Barthes, es un lenguaje, un habla que no se define por el objeto de su mensaje, sino po la forma en que se lo profiere; una figuración libre con un tratamiento acentuado del color y del dibujo.
Un abordaje distinto es el de Blanca Machuca: recordamos que los retablos y ex-votos se estructuran en un lenguaje plástico, pero en una narración que no se entiende como sucesiva y secuencial, sino como fragmentos, como viñetas de un comic. Toda la ener- gía expresionista y una composición barroca constituyen las pinturas-ensambles de Blanca Machuca, así como sus vestigrafías, en la que expresamente se admite la influencia del tejido.
A través de Enrique Salvatierra se presenta el camino constructivista del rescate de la cultura precolombina, en particular de La Aguada, Santamaría y Diaguita; en su prolífica obra cerámica, pictórica o textil, hay una carga simbólica caracterizada por lo despojado y cierto minimalismo, signos y formas primarias, elementales, están dotados de una significancia en la que se investiga, nada menos, el tiempo y su conjunción en el espacio, del que solo puede decirse que es y permanece. Salvatie- rra hace trabajar la significación en la significancia, como proceso permanente. Plan- tear esta perspectiva, ero en la indumentaria, es la propuesta de Manuela Rasjido, si se considera que la ropa es un sistema se signos, un medio que comunica y desde el cual se emite. El arte, entonces es situado en la cotidianeidad, como un objeto útil que acompaña la experiencia estética; de esta manera se anula toda la rígida contra- posición.
Los paisajes puneños, con su aridez natural, están presentes en la obra de Juan Carlos Entrocassi, en la que materia y textura dan cuenta de un exaltado subjetivismo. Paisaje subjetivizado, un poco a modo de los romanticos, si se quiere, con sublimes geografías. Este trabajo con la materia prima tambien es destacable en Víctor Montoya y Hugo Irureta: el punto de partida para composiciones que funden - y con-funden - la naturaleza con el hombre, cuyo retrato, por excelencia, aparece representado nítidamente en Pastor Titicala, reflejo fiel de una fisinomía.
Los signos pictográficos se distnguen claros tambien en las obras de Myrian Genisans, aunque en su última producción se acentúa la afirmación de un discurso desde la propia mirada femenina; tejidos y bordados, desde la perspectiva del collage, constituyen su pintura acrílica.
Julio Villafañe elabora su obra desde un gestualismo expresivo acentuado, incorporando escrituras en las telas. En algunos casos, semejan pizarrones que rescatan fragmentos de memoria escolar. Su informalismo constante (la incorporación de materia, generando texturas y superficies sólidas) fue ce- diendo para centrar la preocupación en el tratamiento del espacio.
Desde otro enfoque, marcando una diferencia, se inscribe la obra de Marcos Figueroa. En su último período, elaborado desde la ironía, ha optado por transitar un sendero inverso: el de la desmitificación.
Mario Martinez, por su parte, centra su interes en las ceremonias y rituales, cultos sagrados y profanos, como las fiestas de "San Esteban" o "Mailin". Una figuración esquematizada, con una insinuada geometrización, aplicando el color puro, en una composición abigarrada.
El escultor Guillermo Rodriguez concentra su atención en la imaginería. En sus cuidadas piezas de madera desestructura la solidez de la materia y exhibe lo que muchas veces aparece apartado de nuestra mirada corriente. El contraste entre los volúmenes negativos y positivos, el espacio interior que se exterioriza, la recontrucción ( sencillamente, "mostrar de que modo estaban hechas las cosas..." ), en una palabra, son operaciones clarasen las obras "Suplicante" o "Imaginería para una nueva Conquista", por ejemplo.
La imponente presencia de los objetos de Alejandro de la Cruz semeja custodios de poderes de antaño, pero que bien podrían ser de la actualidad. Puertas, invoca- ciones a las divinidades de la naturaleza -en definitiva, tótems-, trabajadas en gran- des dimensiones, revelan la destreza y habilidad técnicas del escultor que se propo- ne, ante todo, despertar la memoria con un a veces evidente constructivismo.
Jorge Figueroa
San Miguel de Tucumán, Agosto 1998
Suscribirse a:
Entradas (Atom)